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domingo, 13 de septiembre de 2015
Primer Diplomado en: "MARKETING CULTURAL Y PROCURACIÓN DE FONDOS"
sábado, 25 de abril de 2015
Import-export sin fronteras. La importación del producto defeño a Chihuahua sin estudio de mercado.
Por Víctor Hugo Velo Muruato.
La implementación de los conceptos culturales, sin adaptación, puestos en otros espacios que no tienen las condiciones para llevarlos a cabo, podría decirse que es el mal principal que aqueja a la comunidad cultural/artística chihuahuense. Y es que Chihuahua, como buen estado del norte de la república, tiene una oferta cultural y artística dispareja: o encontramos trabajos excelentes u otros francamente ridículos, y es en este sentido que encontramos que los segundos tienden a convertirse en importaciones de alguna puesta en escena, exposiciones o eventos, vistos (a veces nada más por la tv) en la capital del país y que buscan funcione en este lugar seco y arenoso de igual manera. Nada más equivocado y audaz. Porque no somos en DF, no podemos serlo y la verdad es que no queremos. Nuestro estado tiene su propia cultura, sus significados y significantes, su manera de ver, hacer y criticar el arte.
José Vasconcelos decía que donde empieza la carne asada termina la civilización. Con el perdón del maestro, no hay mentira más grande. Lo cierto es que nuestro marco referencial suele ser más corto, o bien distinto, no obstante el chihuahuense posee un lenguaje y una cultura propia, que no por ajena deja de ser tan importante como cualquier otra. Porque quizá para otros la cultura no cabe donde hay carne asada, pero acá la carne asada es cultura.
Pero, ¿por qué entonces se trata de escapar de este universo norteño y propio? ¿Por qué traer un sentido estético, operativo o administrativo que resulta tan ajeno? Mucho lo he cuestionado y suelo caer en la respuesta de un malinchismo absurdo resumido en: todo lo no-chihuahuense es mejor. Bien podríamos resumirlo en proporciones culinarias: aquí el suadero sabe a rayos y allá (en el sur) no tienen idea de cómo se prepara una verdadera carne asada. Bajo esta absurda analogía se entiende lo mismo que en con el producto artístico: lo que funciona allá no funciona aquí.
Hablaré propiamente de mi caso: el Foro Alternativo La Bodega. En un principio nos basamos en los espacios alternativos de la capital del país (y es que si se piensa en arte, inevitablemente se voltea hacia allá) con su forma de hacer y ver las situaciones. Sí bien es cierto, algunos aspectos cayeron de maravilla como el impacto social que debía tener desde su ubicación (en el mercado del centro de Chihuahua) y la capacidad de mostrar diversos formatos de la obra de arte; por nuestra tierra no fue (ni es) de lo más aceptado tener un foro con capacidad de apenas treinta personas. No es que nos importe ahora mismo, pero se ha conseguido jugar con ello hasta como slogan publicitario y nuestros formatos han cambiado para lograr un equilibrio entre lo que queremos nosotros y lo que busca el público, los resultados siguen siendo diversos pero satisfactorios.
No somos el único ejemplo en este sentido, obras de teatro, exposiciones sin curaduría mínima, montajes dancísticos que juegan a Nueva York y terminan en el grupo de danza de Ojinaga, han demostrado una y otra vez que aquello que se ve en otro lado (ya no hablemos sólo del Distrito Federal) por más copiado que esté, no puede funcionar sin adaptación, estudio y entendimiento tanto del producto como del público receptor.
Por supuesto, no podemos reducir este ejercicio al mero producto artístico, es también preocupante que tanto gestores como instituciones tomen la organización de los eventos de la misma manera que lo han visto en cualquier otro sitio y quieran movilizar del mismo modo a las personas en diferentes ambientes y sociedades. No es posible, no existe la misma idiosincrasia, ni la cultura, ni la misma manera de reaccionar a diversas situaciones. Resulta absurdo pensar que una exposición plástica pueda tener el mismo impacto en Berlín, con curadores especializados y un público entendido en el tema, que en Chihuahua donde el arte plástico es mínimamente apreciado y la curaduría en los museos es inexistente.
Es así, que el producto cultural no puede (ni debería) funcionar de igual manera en cualquier lado, es parte del creador y de los gestores entender que cada cabeza encuentra distintos significados en algo tan abstracto y complejo como es el arte. Lo que funciona un día en DF puede terminar siendo considerado pura mierda en Chihuahua, o a la inversa como ya ha pasado. Dejar de lado la
pretensión de creer que se le va a cambiar la visión al público con una sola muestra de arte “extranjero” o diferente, será dejar de lado algo disfuncional y lejano. Habrá que pensar siempre en la transformación de la idea no sólo con un sentido estético, sino con la idea de la funcionabilidad que cualquier gestor pretende y que el público merece.
miércoles, 1 de abril de 2015
Emprendedores Culturales
Nuestros Talleres:
Planeación estratégica, coproducción y financiamiento para la escenaMúsica-Teatro-Danza-Interdisciplina
- Elaboración de carpetas artísticas para fondos concursables
En respuesta a la necesidad de propuestas
pedagógicas que promuevan el análisis y reflexión por parte de los artistas
durante el proceso de elaboración de proyectos en el ámbito de la gestión
cultural, Emprendedores Culturales SC a través de su programa de
PROFESIONALIZACIÓN PARA ARTISTAS ESCÉNICOS, lanza por tercer año consecutivo
esta propuesta de formación.
Dirigido a: Productores, programadores, agentes,
representantes artísticos, responsables de centros culturales, artistas
independientes de disciplinas como el teatro, la música, la danza e
interdisciplina.
A través de este seminario el participante conocerá
los fundamentos básicos del marketing cultural y la manera en como estos deben
aplicarse al contexto específico de la cultura y las artes. Mediante el estudio
de dos marcos teóricos y el análisis de casos exitosos, el alumno adquirirá los
elementos que le permitan aplicar dichos conceptos en su quehacer profesional.
Durante este seminario haremos un análisis de los principales estímulos ofertados
en el sector cultural por parte de FONCA, INBA, FUNDACIÓN BBVA, IBERESCENA e
INDESOL.
Contenidos
Bloque I "El proyecto como herramienta de
trabajo en la gestión cultural"
Las cuatro variables del Marketing Cultural
Selección de Plaza, Precio, Promoción del Producto
Cultural acorde a la convocatoria a postular
Definición terminológica: Diferencias entre
Objetivo, Actividad, Estrategia, Metas e Indicadores
Justificación del diseño de proyectos artísticos y
culturales
Elaboración de presupuesto y ruta crítica
(calendarización del proyecto)
Elaboración de Dossier y ficha técnica
Bloque II "Desarrollo de proyectos acorde a el
perfil de cada convocatoria. Análisis de convocatorias y metodología para
postular"
Diseño de proyectos para artistas independientes: Convocatorias
Jóvenes creadores y Creadores Escénicos del FONCA
Búsqueda de coproductores, aportación en bienes,
servicios y dinero: Convocatorias
Fomento y Coinversión del FONCA
Artes escénicas para jóvenes audiencias:
Convocatorias México en Escena e Iniciación artística del INBA.
Financiamiento de proyectos a partir del trabajo con
Organizaciones No Gubernamentales: Convocatoria Fomento de Apoyo a las Artes de Fundación BBVA
Financiamiento de proyectos con enfoque social:
Coinversión social de INDESOL
Giras internacionales y residencias artísticas en el
extranjero: Convocatorias de IBERESCENA
- México en la escena: Posicionamiento, Sustentabilidad y Financiamiento para las Artes Escénicas
Descripción
A través de este seminario el participante
conocerá los fundamentos básicos del marketing y la manera en como estos deben
aplicarse al contexto específico de la cultura y las artes. Mediante el estudio
de casos exitosos, el alumno adquirirá los elementos que le permitan aplicar
dichos conceptos en su quehacer profesional. Durante este seminario haremos un
análisis de la convocatoria MÉXICO EN ESCENA del FONCA.
Objetivos
-Promover el desarrollo de habilidades para la efectiva
organización, coordinación, negociación y toma de decisiones al interior de las
organizaciones culturales.
-Informar al participante sobre las principales características de posibles
compradores de arte, cultura y entretenimiento, a nivel institucional, no
gubernamental y empresarial.
-Proporcionar a los participantes una pauta metodológica que les
permita conocer mejor a los públicos.
-Diseñar un programa de gestión escénica integral acorde a las características
de la convocatoria México en Escena del FONCA.
Contenidos
Políticas Culturales para las Artes Escénicas en
México.
Políticas culturales y el diseño de proyectos
artísticos y culturales.
Política teatral del Estado Mexicano a través del INBA.
El FONCA y el estímulo a la creación de artes
escénicas.
Circuitos escénicos y políticas culturales públicas.
Figuras Jurídicas para la comercialización de artes
escénicas
Trámites para la constitución de figuras jurídicas,
redacción de estatutos y objeto social con enfoque en investigación, producción, promoción,
formación y/o difusión de las artes escénicas.
Sociedades Civiles e Industrias del entretenimiento.
Asociaciones Civiles y Organizaciones No
Gubernamentales.
Administración interna para organizaciones culturales.
Modelos de producción y organigramas de trabajo.
Estructura y logística de una producción escénica.
Gestión del talento y cultural operativa:
distribución de tareas, trabajo en equipo, diferencia entre PODER y AUTORIDAD.
Legalidad: redacción de contratos y cartas compromiso.
Marketing de las artes escénicas.
Clasificación de la creatividad en el desarrollo de
proyectos artísticos y culturales.
Marketing cultural: Plaza, precio, producto y
promoción del producto cultural.
Estrategias de promoción y difusión.
Relaciones públicas y creación de agenda de medios.
Las nuevas tecnologías en la promoción y difusión de
la carrera del artista.
Creación y desarrollo de públicos.
La formación de públicos.
Estudio de públicos.
Tipologización de públicos.
Estrategias para la creación y desarrollo de público.
- Estrategias para la negociación y venta de proyectos artísticos y culturales
Dirigido
a: Productores,
programadores, agentes, representantes artísticos, responsables de centros
culturales, artistas independientes de disciplinas como el teatro, la música y
la danza.
A través de este taller el participante conocerá los fundamentos básicos del
marketing y la manera en como estos deben aplicarse al contexto específico de
la cultura y las artes. Mediante el estudio de casos exitosos, el alumno
adquirirá los elementos que le permitan aplicar dichos conceptos en su quehacer
profesional.
Objetivos
-Promover el
desarrollo de habilidades para la efectiva organización, coordinación,
negociación y toma de decisiones al interior de las empresas culturales
y/o del entretenimiento.
-Informar al participante sobre las principales características de posibles
compradores de arte, cultura y entretenimiento, a nivel institucional, no
gubernamental y empresarial.
-Proporcionar a los participantes una pauta metodológica que les permita conocer
mejor a los públicos
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