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CARTA DIRIGIDA A FUNDACION YANIL
miércoles, 29 de abril de 2015
sábado, 25 de abril de 2015
Referentes de planeación para la creación del Festival de Teatro en Espacios No Convencionales.
Por Miguel Ángel Osorio Hernández
Durante mi
formación profesional al interior del Colegio de Literatura Dramática y Teatro,
siempre tuve un especial interés por la producción escénica entendida como “El
proceso generado por la actividad conjunta de procedimientos planificados para
lograr un producto cultural que logre expresar ideas, valores, actitudes y
creatividad artística”[1]. Es en esta área del quehacer escénico en
la que me he involucrado en diversos proyectos artísticos, atendiendo las
necesidades de gestión y producción escénica, desde el inicio de mi carrera
profesional hasta la actualidad.
En el año 2011 y
2012 realicé estudios de Gestión Cultural en la Universidad Carlos III de
Madrid y en Círculo de Bellas Artes de Madrid, España. Como resultado de
dichos cursos llevé a cabo la dirección escénica y producción general de la
puesta en escena Un Transeúnte
Llamado Pesero con la compañía independiente Filistés Teatro,
fundada en 2009 y en la cual desempeño la labor de productor y director
escénico.
A partir del
montaje Un Transeúnte Llamado
Pesero, he gestionado y producido tres giras artísticas: una nacional y
dos internacionales. En la primera de ellas realizamos 16 funciones en plazas
públicas de la ciudad de Guanajuato, octubre 2010; en la segunda participamos
dentro del 1er Certamen
Internacional de Teatro de Calle Noctívagos en Oropesa de Toledo,
España, julio 2011; y en la tercera participamos en el XX Encuentro Latinoamericano de Teatro de
Copiapó, Región de Atacama, Chile, y en el Tercer Festival Santiago
Off en Santiago de Chile, enero 2014.
Las giras me
dieron experiencia en la planeación, gestión y ejecución de giras artísticas
y, de manera paralela, pude gestionar una residencia en producción y una
estadía como programador, las cuales me permitieron conocer de cerca el proceso
de producción de festivales artísticos.
La residencia en
producción se llevó a cabo durante el verano de 2012 en la ciudad de Medellín,
Colombia, en donde participé como observador y relator del XII Festival Internacional de Cuentería Entre Cuentos y Flores bajo la
dirección general de Mtro. Jota Villaza. En este festival me percaté de las
exigencias que implican la realización de un festival internacional. Cada
actividad y necesidad de los participantes del festival contaban con su propia
logística y un plan B, en caso de algún imprevisto: el hospedaje, el tipo de
alimentación, los traslados al interior de la ciudad y las actividades a
realizar en el tiempo libre. La organización del festival ofrecía a los
cuenteros invitados un buen clima de trabajo en donde la disposición y la
camaradería imperaban en las largas y demandantes jornadas de trabajo del día a
día.
Otra de las
experiencias que gané de este festival es la intervención de espacios no
convencionales con espectáculos de narración oral. Se contaron cuentos en
jardines, plazas públicas y panteones. Para llevar a cabo dichas actividades,
se requirió realizar con anticipación diversos trámites en la alcaldía de
Medellín por parte de los organizadores del festival. Además se realizó una
selección de espectáculos atendiendo al contenido de los mismos, a la relación
entre el espectáculo y el espacio no convencional asignado, y al interés del
público. Fue así que los cuentos de terror se asignaron a un cementerio,
y los infantiles a jardines, como el jardín Arvide el cual es frecuentado por
familias durante los fines de semana.
Otro dato
relevante del festival Entre
Cuentos y Flores, es que la actividad está financiada en un 90% por
parte de la alcaldía de Medellín[2]. Esta situación permite a Viva Palabra[3], garantizar una atención de calidad a los
artistas participantes. Por otro lado se dispone del recurso económico
suficiente para garantizar una pauta publicitaría en la que se contemplan
inserciones en revistas y periódicos de la localidad, distribución de material
impresos como carteles y volantes, y una presencia constante en radio y
televisión, mediante la contratación de un especialista en medios que gestionó
las relaciones públicas necesarias.
Por último, quiero
resaltar la importancia de ofrecer a los nóveles artistas o artistas en
formación, espacios para la profesionalización de sus actividades. Como parte
de la programación del festival participan cuenteros jóvenes dentro de la
categoría de aficionados[4], personas con poca experiencia (menos de
un año) en la cuentería, y la categoría novatos, que incluye a cuenteros de 1 a
4 años de experiencia. Dichos cuenteros egresan de la Escuela de Cuentería y Oralidad de Medellín la
cual es presidida actualmente por Jota Villaza[5].
Por otro lado, mi
estadía como programador la realicé dentro del Festival Internacional Santiago a Mil. La semana de programación
de dicho festival se llama PLATEA 15 “Es una plataforma activa del
Festival Internacional Santiago a Mil que promueve el intercambio entre
profesionales de las artes escénicas relacionados con la producción,
distribución y programación de espectáculos contemporáneos”[6]. Los programadores de otros festivales
pueden elegir desde tres o hasta cuatro semanas antes, las puestas en escena que
les resulten más interesantes o afines a la línea curatorial que desarrollen
dentro de su festival. En enero de 2013 viajé a Santiago de Chile como
representante y programador del Primer Festival de Teatro en Espacios No
Convencionales, a realizarse en el Distrito Federal.
Participar como
programador dentro de dicho evento garantiza un trato especial por parte de
Fundación Teatro a Mil[7] y de todos los participantes del
evento, ya que se espera establecer relaciones comerciales y de intercambio con
uno o varios de los involucrados. Así, las plateas son reuniones de trabajo con
duración de 120 minutos en donde cerca de 30 representantes internacionales
tuvimos la oportunidad de exponer durante un lapso de 5 minutos las
características principales de nuestros festivales, el tipo de programación que
nos interesa contratar, así como las diferentes alianzas que buscamos
establecer a fin de crear, generar y fortalecer nuestras redes de trabajo a
nivel internacional.
Fue dentro de una
de las plateas que establecí un convenio de gira con el Festival Santiago Off para
realizar presentaciones de nuestra puesta en escena Un Transeúnte Llamado Pesero en
2014. Así mismo se creó una alianza con el Centro Experimental de Arte Tessier, CEAT, ubicado en el
barrio de Bella Vista en Santiago de Chile[8].
Gracias a los
convenios anteriores, Filistés Teatro tuvo una residencia artística al interior
del Centro Experimental contando con el apoyo necesario para el hospedaje,
transportación interna y alimentación del elenco participante. Otro de los acuerdos
con CEAT[9] fue que en la 2ª emisión Festival de Teatro en Espacios no
Convencionales, Filistés Teatro y los organizadores del festival
gestionarían y producirían una gira de la compañía Las Vacas Sagradas, a
México, con la puesta en escena Hijo
de Putre. Durante abril y mayo de 2014 se llevó a cabo dicha gira
cubriendo las necesidades de hospedaje, transportación interna y alimentación
de la compañía chilena.
Así pues mi
asistencia a la semana de programadores del Festival Santiago a Mil, fue un aliciente que permitió
establecer objetivos a largo plazo para el Festival de Teatro en Espacios no Convencionales. Con más
de un año de anticipación se adquirieron compromisos tanto para la compañía
como para el festival, que tuvo su 1era emisión en el mes de mayo de 2013.
Algunos de los
principales aprendizajes durante mi visita fueron conocer la importancia de las
relaciones públicas en el ámbito cultural, y la pertinencia en planear y
gestionar con bastante anticipación la realización de giras artísticas.
El Festival Santiago a Mil es, sin duda, una
visita obligada para aquellos interesados en la gestión y producción de
festivales escénicos, ya sea de corte institucional o independiente.
Finalmente puedo
asegurar que estos referentes, así como la futura experiencia profesional,
nutrieron y siguen nutriendo al Festival
de Teatro en Espacios no Convencionales el cual realizará su 3ª
durante el mes de abril del 2016. .
[1] Vid. DE LEÓN, Marisa, Espectáculos Escénicos, Producción y Difusión, Ciudad de
México, Intersecciones-CONCULTA, 2007, pág. 21.
[2] J. Villaza nos lo hace saber en una
entrevista. “Obra Viva Palabra El Lugar”, 22 de junio 2011, YouTube, 8 de agosto de 2012.
Gestión en la voz de...
Sección dedicada a las opiniones y críticas más relevantes de nuestros colaboradores y alumnos:
- Víctor Hugo Velo Muruato ( Seminario Elaboración de carpetas artísticas para fondos concursables, marzo 2015) Léelo aquí...
- Yazmín Itzel Toledano Landa (Seminario Elaboración de carpetas artísticas para fondos concursables, marzo 2015) Léelo aquí...
Problemas y dificultades al realizar un proyecto cultural
Por Yazmín Itzel Toledano Landa
El breve ensayo que a continuación se presenta tratará de mostrar el punto de vista del autor, acerca de uno de los principales problemas que frenan la realización de proyectos culturales en México, como lo son las constantes quejas y lamentaciones de algunos de los artistas y postulantes a ciertos apoyos gubernamentales, al encontrarse con el sinfín de obstáculos y situaciones a solventar, fuera del ambiente netamente cultural, y que tienen que resolverse para poder llevar a cabo ese proyecto, y no quede inconcluso. Es necesario mencionar que el autor tiene formación académica y profesional en las áreas administrativas y escolares, y el terreno artístico es recientemente conocido y explorado, sin embargo, las similitudes de problemas y “lamentaciones” son notorios en todos los ámbitos en los cuáles se ha desarrollado, considerando que es más bien una característica cultural mexicana, la cual debería modificarse.
Si consideramos que uno de los papeles del Gobierno es distribuir y acercar los recursos necesarios a la población para que ésta pueda desarrollarse íntegramente como ser humano, llevando todos un rumbo definido de nación, y así se puedan alcanzar los diferentes objetivos propuestos en los diferentes Planes Nacionales, es entonces obvio que en México esto ha venido fallando desde siempre, y en todos los ámbitos que lo componen: económico, político, empresarial, educativo, cultural, etc. Prueba de ello lo vemos día a día con las cifras alarmantes de quiebra de empresas, niños abandonando las escuelas, inmigración, inseguridad, concentración de la riqueza, falta de estímulos y apoyos económicos entre otras cosas más. Pero de igual manera también podemos observar casos de éxito, a pesar de circunstancias adversas, como el joven guerrerense, que a sus 19 años y con casi nulos recursos, ha creado un acelerador de partículas; o de la bailarina Elisa Carrillo, considerada una de las mejores en la Ópera de Berlín, y así podemos citar casos en el deporte o en la educación, etc. Entonces aunque por un lado reconocemos que el Gobierno está fallando en su papel, también hay personas que están avanzando y logrando sus planes, y esto no tiene nada que ver con suerte o con posiciones privilegiadas, si no más bien, por dos aspectos principales: 1) Planeación y manejo adecuado de habilidades administrativas y 2) adecuado manejo personal y emocional, que a continuación se detallan.
La planeación y las habilidades administrativas, desde el punto de vista personal, deberían enseñarse en cualquier área, para así poder lograr proyectos exitosos y con posibilidades de crecimiento reales, pues tanto el médico que quiere su consultorio, como el microempresario que pondrá su tienda, como el artista que quiere presentar una obra de teatro, todos tienen en común que tendrán que buscar financiamiento, proveedores, colaboradores, pagarán sueldos, tienen que elaborar su producto, tienen que establecer un precio, promocionarlo, etc. Así se remarca el hecho de que no basta tener una idea, si no que hay que aterrizarla, liderearla, guiarla, y para eso se requieren habilidades distintas a la sola creatividad. Por otro lado, si como individuo se es incapaz de tener objetivos claros y concretos, así como de manejar las emociones adecuadamente, cualquier obstáculo que se presente, servirá para deprimirlo o para empujarlo a un rincón de lamentaciones, esperando que otros resuelvan situaciones que estarían en sus manos corregir. Desafortunadamente en la realidad mexicana aún prevalece la cultura de la queja sin propuesta de solución, el querer recibir todo sin esfuerzo ni méritos válidos propios, la poca valoración por la educación de calidad, el conformismo, etc.
Poniendo como ejemplo el
terreno empresarial, aquí es bastante común que se pueda solicitar apoyos
gubernamentales para financiamiento y concretización de proyectos comerciales y
con fines de lucro, sin embargo aún es común también, que los empresarios
empíricos no valoren el poder de una buena planeación, no sepan presentar
adecuadamente esos proyectos, etc. Pero también vemos que el gobierno se ha
dado cuenta de esto, y está tratando de resolver la situación a través de dar
programas de capacitación que resuelvan esta circunstancia que afecta a ambas
partes. Si esto lo trasladamos al terreno cultural, el cual por desgracia en
México se considera un tanto secundario, debería
funcionar igual, dar los apoyos, pero también mejorar los procedimientos bajo
los cuales se dan esos financiamientos, y por supuesto, capacitar y crear consciencia
en la comunidad artística, para que se abra a la posibilidad, la cual ya es una
necesidad, de tener las habilidades administrativas necesarias para poder
gestionar sus proyectos de manera eficiente y eficaz, y así sus carreras se
vuelan realmente autosustentables, e incluso convertirse, cuando así fuera el
caso, en empresas culturales que den trabajo constante y bien remunerado a
otros compañeros del gremio.
Import-export sin fronteras. La importación del producto defeño a Chihuahua sin estudio de mercado.
Por Víctor Hugo Velo Muruato.
La implementación de los conceptos culturales, sin adaptación, puestos en otros espacios que no tienen las condiciones para llevarlos a cabo, podría decirse que es el mal principal que aqueja a la comunidad cultural/artística chihuahuense. Y es que Chihuahua, como buen estado del norte de la república, tiene una oferta cultural y artística dispareja: o encontramos trabajos excelentes u otros francamente ridículos, y es en este sentido que encontramos que los segundos tienden a convertirse en importaciones de alguna puesta en escena, exposiciones o eventos, vistos (a veces nada más por la tv) en la capital del país y que buscan funcione en este lugar seco y arenoso de igual manera. Nada más equivocado y audaz. Porque no somos en DF, no podemos serlo y la verdad es que no queremos. Nuestro estado tiene su propia cultura, sus significados y significantes, su manera de ver, hacer y criticar el arte.
José Vasconcelos decía que donde empieza la carne asada termina la civilización. Con el perdón del maestro, no hay mentira más grande. Lo cierto es que nuestro marco referencial suele ser más corto, o bien distinto, no obstante el chihuahuense posee un lenguaje y una cultura propia, que no por ajena deja de ser tan importante como cualquier otra. Porque quizá para otros la cultura no cabe donde hay carne asada, pero acá la carne asada es cultura.
Pero, ¿por qué entonces se trata de escapar de este universo norteño y propio? ¿Por qué traer un sentido estético, operativo o administrativo que resulta tan ajeno? Mucho lo he cuestionado y suelo caer en la respuesta de un malinchismo absurdo resumido en: todo lo no-chihuahuense es mejor. Bien podríamos resumirlo en proporciones culinarias: aquí el suadero sabe a rayos y allá (en el sur) no tienen idea de cómo se prepara una verdadera carne asada. Bajo esta absurda analogía se entiende lo mismo que en con el producto artístico: lo que funciona allá no funciona aquí.
Hablaré propiamente de mi caso: el Foro Alternativo La Bodega. En un principio nos basamos en los espacios alternativos de la capital del país (y es que si se piensa en arte, inevitablemente se voltea hacia allá) con su forma de hacer y ver las situaciones. Sí bien es cierto, algunos aspectos cayeron de maravilla como el impacto social que debía tener desde su ubicación (en el mercado del centro de Chihuahua) y la capacidad de mostrar diversos formatos de la obra de arte; por nuestra tierra no fue (ni es) de lo más aceptado tener un foro con capacidad de apenas treinta personas. No es que nos importe ahora mismo, pero se ha conseguido jugar con ello hasta como slogan publicitario y nuestros formatos han cambiado para lograr un equilibrio entre lo que queremos nosotros y lo que busca el público, los resultados siguen siendo diversos pero satisfactorios.
No somos el único ejemplo en este sentido, obras de teatro, exposiciones sin curaduría mínima, montajes dancísticos que juegan a Nueva York y terminan en el grupo de danza de Ojinaga, han demostrado una y otra vez que aquello que se ve en otro lado (ya no hablemos sólo del Distrito Federal) por más copiado que esté, no puede funcionar sin adaptación, estudio y entendimiento tanto del producto como del público receptor.
Por supuesto, no podemos reducir este ejercicio al mero producto artístico, es también preocupante que tanto gestores como instituciones tomen la organización de los eventos de la misma manera que lo han visto en cualquier otro sitio y quieran movilizar del mismo modo a las personas en diferentes ambientes y sociedades. No es posible, no existe la misma idiosincrasia, ni la cultura, ni la misma manera de reaccionar a diversas situaciones. Resulta absurdo pensar que una exposición plástica pueda tener el mismo impacto en Berlín, con curadores especializados y un público entendido en el tema, que en Chihuahua donde el arte plástico es mínimamente apreciado y la curaduría en los museos es inexistente.
Es así, que el producto cultural no puede (ni debería) funcionar de igual manera en cualquier lado, es parte del creador y de los gestores entender que cada cabeza encuentra distintos significados en algo tan abstracto y complejo como es el arte. Lo que funciona un día en DF puede terminar siendo considerado pura mierda en Chihuahua, o a la inversa como ya ha pasado. Dejar de lado la
pretensión de creer que se le va a cambiar la visión al público con una sola muestra de arte “extranjero” o diferente, será dejar de lado algo disfuncional y lejano. Habrá que pensar siempre en la transformación de la idea no sólo con un sentido estético, sino con la idea de la funcionabilidad que cualquier gestor pretende y que el público merece.
jueves, 2 de abril de 2015
Contacto y contrataciones
Miguel Ángel Osorio Hernández
Móvil: 5554931954
miguelangelosoriohernandez@hotmail.com
Oficina:
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| /miguelitopuck |
Fundación Yanil
Institución de asistencia privada con sede en el edo. de Quintana Roo dedicada a desarrollar proyectos con incidencia social. A través de
nuestros cuatro programas: Educación y cultura, Salud, Alimentación y Deporte, respondemos
de manera integral a las necesidades no solo de la población quintanarroense,
sino de cualquier parte de la república.
Actualmente impulsa dos principales vertientes. La primera
de ellas a través de la instalación de comedores comunitarios en zonas de media
y alta marginación del municipio Benito Juárez de Quintana Roo. Estas actividades
están suscritas a su programa de alimentación, el cual surge como una
iniciativa mas que se suma a la Cruzada nacional contra el hambre.
Por otro lado colabora de manera conjunta con
Emprendedores culturales SC mediante el otorgamiento de un subsidio que permite
a dicha consultora impulsar el programa de PROFESIONALIZACIÓN PARA ARTISTAS
ESCÉNICOS en las aéreas de gestión cultural y producción escénica.
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