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CARTA DIRIGIDA A FUNDACION YANIL

Referentes de planeación para la creación del Festival de Teatro en Espacios No Convencionales.

 Por Miguel Ángel Osorio Hernández

       Durante mi formación profesional al interior del Colegio de Literatura Dramática y Teatro, siempre tuve un especial interés por la producción escénica entendida como “El proceso generado por la actividad conjunta de procedimientos planificados para lograr un producto cultural que logre expresar ideas, valores, actitudes y creatividad artística”[1]. Es en esta área del quehacer escénico en la que me he involucrado en diversos proyectos artísticos, atendiendo las necesidades de gestión y producción escénica, desde el inicio de mi carrera profesional hasta la actualidad.

       En el año 2011 y 2012 realicé estudios de Gestión Cultural en la Universidad Carlos III de Madrid  y en Círculo de Bellas Artes de Madrid, España. Como resultado de dichos cursos llevé a cabo la dirección escénica y producción general de la puesta en escena Un Transeúnte Llamado Pesero con la compañía independiente Filistés Teatro, fundada en 2009 y en la cual desempeño la labor de productor y director escénico.  

        A partir del montaje Un Transeúnte Llamado Pesero, he gestionado y producido tres giras artísticas: una nacional y dos internacionales. En la primera de ellas realizamos 16 funciones en plazas públicas de la ciudad de Guanajuato, octubre 2010; en la segunda participamos dentro del 1er Certamen Internacional de Teatro de Calle Noctívagos en Oropesa de Toledo, España, julio 2011; y en la tercera participamos en el XX Encuentro Latinoamericano de Teatro de Copiapó, Región de Atacama, Chile, y en el Tercer Festival Santiago Off en Santiago de Chile, enero 2014.

       Las giras me dieron experiencia en la planeación, gestión y ejecución de giras artísticas y,  de manera paralela, pude gestionar una residencia en producción y una estadía como programador, las cuales me permitieron conocer de cerca el proceso de producción de festivales artísticos.

        La residencia en producción se llevó a cabo durante el verano de 2012 en la ciudad de Medellín, Colombia, en donde participé como observador y relator del XII Festival Internacional de Cuentería Entre Cuentos y Flores bajo la dirección general de Mtro. Jota Villaza. En este festival me percaté de las exigencias que implican la realización de un festival internacional. Cada actividad y necesidad de los participantes del festival contaban con su propia logística y un plan B, en caso de algún imprevisto: el hospedaje, el tipo de alimentación, los traslados al interior de la ciudad y las actividades a realizar en el tiempo libre. La organización del festival ofrecía a los cuenteros invitados un buen clima de trabajo en donde la disposición y la camaradería imperaban en las largas y demandantes jornadas de trabajo del día a día.

        Otra de las experiencias que gané de este festival es la intervención de espacios no convencionales con espectáculos de narración oral. Se contaron cuentos en jardines, plazas públicas y panteones. Para llevar a cabo dichas actividades, se requirió realizar con anticipación diversos trámites en la alcaldía de Medellín por parte de los organizadores del festival. Además se realizó una selección de espectáculos atendiendo al contenido de los mismos, a la relación entre el espectáculo y el espacio no convencional asignado, y al interés del público.  Fue así que los cuentos de terror se asignaron a un cementerio, y los infantiles a jardines, como el jardín Arvide el cual es frecuentado por familias durante los fines de semana.

         Otro dato relevante del festival Entre Cuentos y Flores, es que la actividad está financiada en un 90% por parte de la alcaldía de Medellín[2]. Esta situación permite a Viva Palabra[3], garantizar una atención de calidad a los artistas participantes. Por otro lado se dispone del recurso económico suficiente para garantizar una pauta publicitaría en la que se contemplan inserciones en revistas y periódicos de la localidad, distribución de material impresos como carteles y volantes, y una presencia constante  en radio y televisión, mediante la contratación de un especialista en medios que gestionó las relaciones públicas necesarias.  

            Por último, quiero resaltar la importancia de ofrecer a los nóveles artistas o artistas en formación, espacios para la profesionalización de sus actividades. Como parte de la programación del festival  participan cuenteros jóvenes dentro de la categoría de aficionados[4], personas con poca experiencia (menos de un año) en la cuentería, y la categoría novatos, que incluye a cuenteros de 1 a 4 años de experiencia. Dichos cuenteros egresan de la Escuela de Cuentería y Oralidad de Medellín la cual es presidida actualmente por Jota Villaza[5].

          Por otro lado, mi estadía como programador la realicé dentro del Festival Internacional Santiago a Mil. La semana de programación de  dicho festival se llama PLATEA 15 “Es una plataforma activa del Festival Internacional Santiago a Mil que promueve el intercambio entre profesionales de las artes escénicas relacionados con la producción, distribución y programación de espectáculos contemporáneos”[6]. Los programadores de otros festivales pueden elegir desde tres o hasta cuatro semanas antes, las puestas en escena que les resulten más interesantes o afines a la línea curatorial que desarrollen dentro de su festival. En enero de 2013 viajé a Santiago de Chile como representante y programador del Primer Festival de Teatro en Espacios No Convencionales, a realizarse en el Distrito Federal.  

      Participar como programador dentro de dicho evento garantiza un trato especial por parte de Fundación Teatro a Mil[7] y de todos los participantes del evento, ya que se espera establecer relaciones comerciales y de intercambio con uno o varios de los involucrados. Así, las plateas son reuniones de trabajo con duración de 120 minutos en donde cerca de 30 representantes internacionales tuvimos la oportunidad de exponer durante un lapso de 5 minutos las características principales de nuestros festivales, el tipo de programación que nos interesa contratar,  así como las diferentes alianzas que buscamos establecer a fin de crear, generar y fortalecer nuestras redes de trabajo a nivel internacional.

         Fue dentro de una de las plateas que establecí un convenio de gira con el Festival Santiago Off para realizar presentaciones de nuestra puesta en escena Un Transeúnte Llamado Pesero en 2014. Así mismo se creó una alianza con el Centro Experimental de Arte Tessier, CEAT, ubicado en el barrio de Bella Vista en Santiago de Chile[8].

         Gracias a los convenios anteriores, Filistés Teatro tuvo una residencia artística al interior del Centro Experimental contando con el apoyo necesario para el hospedaje, transportación interna y alimentación del elenco participante. Otro de los acuerdos con CEAT[9] fue que en la 2ª emisión Festival de Teatro en Espacios no Convencionales, Filistés Teatro y los organizadores del festival gestionarían y producirían una gira de la compañía Las Vacas Sagradas, a México, con la puesta en escena Hijo de Putre. Durante abril y mayo de 2014 se llevó a cabo dicha gira cubriendo las necesidades de hospedaje, transportación interna y alimentación de la compañía chilena.  

          Así pues mi asistencia a la semana de programadores del Festival Santiago a Mil, fue un aliciente que permitió establecer objetivos a largo plazo para el Festival de Teatro en Espacios no Convencionales.  Con más de un año de anticipación se adquirieron compromisos tanto para la compañía como para el festival, que tuvo su 1era emisión en el mes de mayo de 2013.

         Algunos de los principales aprendizajes durante mi visita fueron conocer la importancia de las relaciones públicas en el ámbito cultural, y la pertinencia en planear y gestionar con bastante anticipación la realización de giras artísticas. El Festival Santiago a Mil es, sin duda, una visita obligada para aquellos interesados en la gestión y producción de festivales escénicos, ya sea de corte institucional o independiente.  

         Finalmente puedo asegurar que estos referentes, así como la futura experiencia profesional, nutrieron y siguen nutriendo al Festival de Teatro en Espacios no Convencionales el cual realizará su 3ª  durante el mes de abril del 2016. .

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[1] Vid. DE LEÓN, Marisa, Espectáculos Escénicos, Producción y Difusión, Ciudad de México, Intersecciones-CONCULTA, 2007, pág. 21.

[2] J. Villaza nos lo hace saber en una entrevista.  “Obra Viva Palabra El Lugar”, 22 de junio 2011, YouTube, 8 de agosto de 2012.

[3] Nombre de la organización encargada de planear y gestionar el festival.

[4] “Festivales”, Corporación Cultural Viva Palabra, Sine Data, Web. 8 de agosto de 2012.

[5] “Festivales”, Corporación Cultural Viva Palabra, Sine Data, Web. 8 de agosto de 2012.

[6] “Platea”. Fundación Teatroamil. Web. 11 de noviembre de 2011.  

[7] Organización gestora y productora del evento.

[8] Centro Experimental de Arte Tessier. Web. 1 de diciembre de 2014.

[9] Centro Experimental de Arte Tessier

Gestión en la voz de...

Sección dedicada a las opiniones y críticas más relevantes de nuestros colaboradores y alumnos:

• Víctor Hugo Velo Muruato ( Seminario Elaboración de carpetas artísticas para fondos concursables, marzo 2015) Léelo aquí...

• Yazmín Itzel Toledano Landa (Seminario Elaboración de carpetas artísticas para fondos concursables, marzo 2015) Léelo aquí...

Problemas y dificultades al realizar un proyecto cultural

Por Yazmín Itzel Toledano Landa

El breve ensayo que a continuación se presenta tratará de mostrar el punto de vista del autor, acerca de uno de los principales problemas que frenan la realización de proyectos culturales en México, como lo son las constantes quejas y lamentaciones de algunos de los artistas y postulantes a ciertos apoyos gubernamentales, al encontrarse con el sinfín de obstáculos y situaciones a solventar, fuera del ambiente netamente cultural, y que tienen que resolverse para poder llevar a cabo ese proyecto, y no quede inconcluso. Es necesario mencionar que el autor tiene formación académica y profesional en las áreas administrativas y escolares, y el terreno artístico es recientemente conocido y explorado, sin embargo, las similitudes de problemas y “lamentaciones” son notorios en todos los ámbitos en los cuáles se ha desarrollado, considerando que es más bien una característica cultural mexicana, la cual debería modificarse.

Si consideramos que uno de los papeles del Gobierno es distribuir y acercar los recursos necesarios a la población para que ésta pueda desarrollarse íntegramente como ser humano, llevando todos un rumbo definido de nación, y así se puedan alcanzar los diferentes objetivos propuestos en los diferentes Planes Nacionales, es entonces obvio que en México esto ha venido fallando desde siempre, y en todos los ámbitos que lo componen: económico, político, empresarial, educativo, cultural, etc. Prueba de ello lo vemos día a día con las cifras alarmantes de quiebra de empresas, niños abandonando las escuelas, inmigración, inseguridad, concentración de la riqueza, falta de estímulos y apoyos económicos entre otras cosas más. Pero de igual manera también podemos observar casos de éxito, a pesar de circunstancias adversas, como el joven guerrerense, que a sus 19 años y con casi nulos recursos, ha creado un acelerador de partículas; o de la bailarina Elisa Carrillo, considerada una de las mejores en la Ópera de Berlín, y así podemos citar casos en el deporte o en la educación, etc. Entonces aunque por un lado reconocemos que el Gobierno está fallando en su papel, también hay personas que están avanzando y logrando sus planes, y esto no tiene nada que ver con suerte o con posiciones privilegiadas, si no más bien, por dos aspectos principales: 1) Planeación y manejo adecuado de habilidades administrativas y 2) adecuado manejo personal y emocional, que a continuación se detallan.

La planeación y las habilidades administrativas, desde el punto de vista personal, deberían enseñarse en cualquier área, para así poder lograr proyectos exitosos y con posibilidades de crecimiento reales, pues tanto el médico que quiere su consultorio, como el microempresario que pondrá su tienda, como el artista que quiere presentar una obra de teatro, todos tienen en común que tendrán que buscar financiamiento, proveedores, colaboradores, pagarán sueldos, tienen que elaborar su producto, tienen que establecer un precio, promocionarlo, etc. Así se remarca el hecho de que no basta tener una idea, si no que hay que aterrizarla, liderearla, guiarla, y para eso se requieren habilidades distintas a la sola creatividad. Por otro lado, si como individuo se es incapaz de tener objetivos claros y concretos, así como de manejar las emociones adecuadamente, cualquier obstáculo que se presente, servirá para deprimirlo o para empujarlo a un rincón de lamentaciones, esperando que otros resuelvan situaciones que estarían en sus manos corregir. Desafortunadamente en la realidad mexicana aún prevalece la cultura de la queja sin propuesta de solución, el querer recibir todo sin esfuerzo ni méritos válidos propios, la poca valoración por la educación de calidad, el conformismo, etc.

Poniendo como ejemplo el terreno empresarial, aquí es bastante común que se pueda solicitar apoyos gubernamentales para financiamiento y concretización de proyectos comerciales y con fines de lucro, sin embargo aún es común también, que los empresarios empíricos no valoren el poder de una buena planeación, no sepan presentar adecuadamente esos proyectos, etc. Pero también vemos que el gobierno se ha dado cuenta de esto, y está tratando de resolver la situación a través de dar programas de capacitación que resuelvan esta circunstancia que afecta a ambas partes. Si esto lo trasladamos al terreno cultural, el cual por desgracia en México se considera un tanto secundario, debería funcionar igual, dar los apoyos, pero también mejorar los procedimientos bajo los cuales se dan esos financiamientos, y por supuesto, capacitar y crear consciencia en la comunidad artística, para que se abra a la posibilidad, la cual ya es una necesidad, de tener las habilidades administrativas necesarias para poder gestionar sus proyectos de manera eficiente y eficaz, y así sus carreras se vuelan realmente autosustentables, e incluso convertirse, cuando así fuera el caso, en empresas culturales que den trabajo constante y bien remunerado a otros compañeros del gremio.

Por tanto, cualquier aspirante a una beca o apoyo artístico, debería enfocar su energía, no solo a su disciplina, sino también en desarrollar sus habilidades de gestión, así como en obtener los conocimientos necesarios, para poder mostrar proyectos mejor estructurados, y de este modo contribuir a elevar la calidad de las propuestas presentadas; y no solo lamentarse o culpar al gobierno y la sociedad por la insuficiencia de apoyos económicos y faltas de oportunidad. Mientras que el gobierno también debería comenzar a ofrecer más opciones de capacitación para que artistas, microempresarios, gestores, deportistas, etc., puedan aterrizar sus ideas y convertirlas en proyectos viables y factibles, de este modo, las políticas culturales propuestas en los Planes de Desarrollo, realmente impacten a la sociedad y se cumplan cabalmente los objetivos trazados, contribuyendo todos de este modo a cambiar a México hacia una cultura del esfuerzo y el trabajo personal.

Import-export sin fronteras. La importación del producto defeño a Chihuahua sin estudio de mercado.

Por Víctor Hugo Velo Muruato.


La implementación de los conceptos culturales, sin adaptación, puestos en otros espacios que no tienen las condiciones para llevarlos a cabo, podría decirse que es el mal principal que aqueja a la comunidad cultural/artística chihuahuense. Y es que Chihuahua, como buen estado del norte de la república, tiene una oferta cultural y artística dispareja: o encontramos trabajos excelentes u otros francamente ridículos, y es en este sentido que encontramos que los segundos tienden a convertirse en importaciones de alguna puesta en escena, exposiciones o eventos, vistos (a veces nada más por la tv) en la capital del país y que buscan funcione en este lugar seco y arenoso de igual manera. Nada más equivocado y audaz. Porque no somos en DF, no podemos serlo y la verdad es que no queremos. Nuestro estado tiene su propia cultura, sus significados y significantes, su manera de ver, hacer y criticar el arte.
José Vasconcelos decía que donde empieza la carne asada termina la civilización. Con el perdón del maestro, no hay mentira más grande. Lo cierto es que nuestro marco referencial suele ser más corto, o bien distinto, no obstante el chihuahuense posee un lenguaje y una cultura propia, que no por ajena deja de ser tan importante como cualquier otra. Porque quizá para otros la cultura no cabe donde hay carne asada, pero acá la carne asada es cultura.
Pero, ¿por qué entonces se trata de escapar de este universo norteño y propio? ¿Por qué traer un sentido estético, operativo o administrativo que resulta tan ajeno? Mucho lo he cuestionado y suelo caer en la respuesta de un malinchismo absurdo resumido en: todo lo no-chihuahuense es mejor. Bien podríamos resumirlo en proporciones culinarias: aquí el suadero sabe a rayos y allá (en el sur) no tienen idea de cómo se prepara una verdadera carne asada. Bajo esta absurda analogía se entiende lo mismo que en con el producto artístico: lo que funciona allá no funciona aquí.
Hablaré propiamente de mi caso: el Foro Alternativo La Bodega. En un principio nos basamos en los espacios alternativos de la capital del país (y es que si se piensa en arte, inevitablemente se voltea hacia allá) con su forma de hacer y ver las situaciones. Sí bien es cierto, algunos aspectos cayeron de maravilla como el impacto social que debía tener desde su ubicación (en el mercado del centro de Chihuahua) y la capacidad de mostrar diversos formatos de la obra de arte; por nuestra tierra no fue (ni es) de lo más aceptado tener un foro con capacidad de apenas treinta personas. No es que nos importe ahora mismo, pero se ha conseguido jugar con ello hasta como slogan publicitario y nuestros formatos han cambiado para lograr un equilibrio entre lo que queremos nosotros y lo que busca el público, los resultados siguen siendo diversos pero satisfactorios.
No somos el único ejemplo en este sentido, obras de teatro, exposiciones sin curaduría mínima, montajes dancísticos que juegan a Nueva York y terminan en el grupo de danza de Ojinaga, han demostrado una y otra vez que aquello que se ve en otro lado (ya no hablemos sólo del Distrito Federal) por más copiado que esté, no puede funcionar sin adaptación, estudio y entendimiento tanto del producto como del público receptor.
Por supuesto, no podemos reducir este ejercicio al mero producto artístico, es también preocupante que tanto gestores como instituciones tomen la organización de los eventos de la misma manera que lo han visto en cualquier otro sitio y quieran movilizar del mismo modo a las personas en diferentes ambientes y sociedades. No es posible, no existe la misma idiosincrasia, ni la cultura, ni la misma manera de reaccionar a diversas situaciones. Resulta absurdo pensar que una exposición plástica pueda tener el mismo impacto en Berlín, con curadores especializados y un público entendido en el tema, que en Chihuahua donde el arte plástico es mínimamente apreciado y la curaduría en los museos es inexistente.
Es así, que el producto cultural no puede (ni debería) funcionar de igual manera en cualquier lado, es parte del creador y de los gestores entender que cada cabeza encuentra distintos significados en algo tan abstracto y complejo como es el arte. Lo que funciona un día en DF puede terminar siendo considerado pura mierda en Chihuahua, o a la inversa como ya ha pasado. Dejar de lado la
pretensión de creer que se le va a cambiar la visión al público con una sola muestra de arte “extranjero” o diferente, será dejar de lado algo disfuncional y lejano. Habrá que pensar siempre en la transformación de la idea no sólo con un sentido estético, sino con la idea de la funcionabilidad que cualquier gestor pretende y que el público merece.

Contacto y contrataciones

Miguel Ángel Osorio Hernández

Móvil: 5554931954

miguelangelosoriohernandez@hotmail.com

Oficina:

Calle Estío # 28, colonia Merced Gómez, delegación Álvaro Obregón.

Teléfono:

55 93 36 74

/miguelitopuck

Fundación Yanil

Institución de asistencia privada con sede en el edo. de Quintana Roo dedicada a desarrollar proyectos con incidencia social. A través de nuestros cuatro programas: Educación y cultura, Salud, Alimentación y Deporte, respondemos de manera integral a las necesidades no solo de la población quintanarroense, sino de cualquier parte de la república.

Actualmente impulsa dos principales vertientes. La primera de ellas a través de la instalación de comedores comunitarios en zonas de media y alta marginación del municipio Benito Juárez de Quintana Roo. Estas actividades están suscritas a su programa de alimentación, el cual surge como una iniciativa mas que se suma a la Cruzada nacional contra el hambre.

Por otro lado colabora de manera conjunta con Emprendedores culturales SC mediante el otorgamiento de un subsidio que permite a dicha consultora impulsar el programa de PROFESIONALIZACIÓN PARA ARTISTAS ESCÉNICOS en las aéreas de gestión cultural y producción escénica.

Contacto:

fundacionyanil@gmail.com

Emprendedores Culturales

Nuestros Talleres:

Planeación estratégica, coproducción y financiamiento para la escenaMúsica-Teatro-Danza-Interdisciplina

• Elaboración de carpetas artísticas para fondos concursables

En respuesta a la necesidad de propuestas pedagógicas que promuevan el análisis y reflexión por parte de los artistas durante el proceso de elaboración de proyectos en el ámbito de la gestión cultural, Emprendedores Culturales SC a través de su programa de PROFESIONALIZACIÓN PARA ARTISTAS ESCÉNICOS, lanza por tercer año consecutivo esta propuesta de formación.

Dirigido a: Productores, programadores, agentes, representantes artísticos, responsables de centros culturales, artistas independientes de disciplinas como el teatro, la música, la danza e interdisciplina.

A través de este seminario el participante conocerá los fundamentos básicos del marketing cultural y la manera en como estos deben aplicarse al contexto específico de la cultura y las artes. Mediante el estudio de dos marcos teóricos y el análisis de casos exitosos, el alumno adquirirá los elementos que le permitan aplicar dichos conceptos en su quehacer profesional. Durante este seminario haremos un análisis de los principales estímulos ofertados en el sector cultural por parte de FONCA, INBA, FUNDACIÓN BBVA, IBERESCENA e INDESOL.

Contenidos

Bloque I "El proyecto como herramienta de trabajo en la gestión cultural"

Las cuatro variables del Marketing Cultural

Selección de Plaza, Precio, Promoción del Producto Cultural acorde a la convocatoria a postular

Definición terminológica: Diferencias entre Objetivo, Actividad, Estrategia, Metas e Indicadores

Justificación del diseño de proyectos artísticos y culturales

Elaboración de presupuesto y ruta crítica (calendarización del proyecto)

Elaboración de Dossier y ficha técnica

Bloque II "Desarrollo de proyectos acorde a el perfil de cada convocatoria. Análisis de convocatorias y metodología para postular"

Diseño de proyectos para artistas independientes: Convocatorias Jóvenes creadores y Creadores Escénicos del FONCA

Búsqueda de coproductores, aportación en bienes, servicios y dinero: Convocatorias  Fomento y Coinversión del FONCA

Artes escénicas para jóvenes audiencias: Convocatorias México en Escena e Iniciación artística del INBA.

Financiamiento de proyectos a partir del trabajo con Organizaciones No Gubernamentales: Convocatoria Fomento de Apoyo a las Artes de  Fundación BBVA

Financiamiento de proyectos con enfoque social: Coinversión social de INDESOL

Giras internacionales y residencias artísticas en el extranjero: Convocatorias de IBERESCENA

• México en la escena: Posicionamiento, Sustentabilidad y Financiamiento para las Artes Escénicas

Descripción

A través de este seminario el participante conocerá los fundamentos básicos del marketing y la manera en como estos deben aplicarse al contexto específico de la cultura y las artes. Mediante el estudio de casos exitosos, el alumno adquirirá los elementos que le permitan aplicar dichos conceptos en su quehacer profesional. Durante este seminario haremos un análisis de la convocatoria MÉXICO EN ESCENA del FONCA.

Objetivos

-Promover el desarrollo de habilidades para la efectiva organización, coordinación, negociación y toma de decisiones al interior de las organizaciones culturales. 

-Informar al participante sobre las principales características de posibles compradores de arte, cultura y entretenimiento,  a nivel institucional, no gubernamental y empresarial. 

-Proporcionar a los participantes una pauta metodológica que les permita conocer mejor a los públicos.

-Diseñar un programa de gestión escénica integral acorde a las características de la convocatoria México en Escena del FONCA.

Contenidos

Políticas Culturales para las Artes Escénicas en México.

Políticas culturales y el diseño de proyectos artísticos y culturales.

Política teatral del Estado Mexicano a través del INBA.

El FONCA y el estímulo a la creación de artes escénicas.

Circuitos escénicos y políticas culturales públicas.

Figuras Jurídicas para la comercialización de artes escénicas

Trámites para la constitución de figuras jurídicas, redacción de estatutos y objeto social con enfoque en investigación, producción, promoción, formación y/o difusión de las artes escénicas.

Sociedades Civiles e Industrias del entretenimiento.

Asociaciones Civiles y Organizaciones No Gubernamentales.

Administración interna para organizaciones culturales.

Modelos de producción y organigramas de trabajo.

Estructura y logística de una producción escénica.

Gestión del talento y cultural operativa: distribución de tareas, trabajo en equipo, diferencia entre PODER y AUTORIDAD.

Legalidad: redacción de contratos y cartas compromiso.

Marketing de las artes escénicas.

Clasificación de la creatividad en el desarrollo de proyectos artísticos y culturales.

Marketing cultural: Plaza, precio, producto y promoción del producto cultural.

Estrategias de promoción y difusión.

Relaciones públicas y creación de agenda de medios.

Las nuevas tecnologías en la promoción y difusión de la carrera del artista.

Creación y desarrollo de públicos.

La formación de públicos.

Estudio de públicos.

Tipologización de públicos.

Estrategias para la creación y desarrollo de público.

• Estrategias para la negociación y venta de proyectos artísticos y culturales

Dirigido a: Productores, programadores, agentes, representantes artísticos, responsables de centros culturales, artistas independientes de disciplinas como el teatro, la música y la danza. 

A través de este taller el participante conocerá los fundamentos básicos del marketing y la manera en como estos deben aplicarse al contexto específico de la cultura y las artes. Mediante el estudio de casos exitosos, el alumno adquirirá los elementos que le permitan aplicar dichos conceptos en su quehacer profesional. 

Objetivos

-Promover el desarrollo de habilidades para la efectiva organización, coordinación, negociación y toma de decisiones al interior de las empresas culturales y/o del entretenimiento.

-Informar al participante sobre las principales características de posibles compradores de arte, cultura y entretenimiento,  a nivel institucional, no gubernamental y empresarial. 

-Proporcionar a los participantes una pauta metodológica que les permita conocer mejor a los públicos

Filistés Teatro

Filistés Teatro

Somos un grupo de jóvenes emprendedores dedicados al teatro para transeúntes. Nuestros espectáculos son de carácter transdisciplinarios, en los cuales el cuerpo del actor es la materia prima para contar historia de diversa índole a través de una mezcla de lenguajes que, por sus características, permiten llevar el teatro a todo aquel transeúnte de cualquier ciudad o país.

A través de puestas que tienen por objetivo contribuir a liberar la carga social del estado, Filistés Teatro se posiciona como una compañía llena de jóvenes artistas comprometidos con el desarrollo social del entorno en el que se encuentren.

Durante el transcurso del último año, nos hemos dedicado a impulsar la escritura dramática contemporánea producida en México a través del montaje de obras teatrales de autores reconocidos como son Edgar Chías y Luis Enrique González Ortiz Monasterio LEGOM.

OBRAS EN REPERTORIO

Edi y Rudy

de Luis Enrique González Ortiz Monasterio, bajo la dirección de Andrea Cruz Meléndez. 

Temporada académica en la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM.

Un Transeúnte Llamado Pesero

versión libre creada partir del texto Circo Para Bobos de Edgar Chías. 

Finalista del 1er Certamen Internacional de Teatro de Calle “Noctívagos 2010” Oropesa de Toledo, España.

Demetrius o la caducidad

de Luis Enrique González Ortiz Monasterio bajo la dirección de Miguel Ángel Osorio Hernández.

Puesta en escena presentada en el marco de las actividades de la edición 40 del Festival Internacional Cervantino.

El Cielo en la Piel

de Edgar Chías bajo la dirección de Miguel Ángel Osorio Hernández, estrenada en Abril de 2011. 

Proyecto producido en colaboración con el Instituto de las Mujeres del Distrito Federal, Cuenteros y Cuentistas AC y la Red de Emprendedores Culturales AC. 

Recientemente realizó una breve temporada en el Trolebús Doble Vida en la ciudad de México.

El cielo en la piel 

de Edgar Chías

SINÓPSIS

Rapsodia escénica a varias voces en la cual Esther Torsito y Personaje Principal nos hablan del papel de la mujer en las sociedades machistas. Esther viaja todos los días en el transporte público, de la escuela al trabajo y de regreso a su casa. En el trayecto se entretiene leyendo la historia de un personaje que vivió hace mucho tiempo en un lugar lejano y que, por coincidencia del destino, se convierte en una de las 700 esposas de un rey. Esther no viaja sola. Por la mañana o por la noche un hombre sospechoso le sigue los pasos. La historia parece llegar a un final feliz cuando aparece Chava, y Esther se da cuenta que él no es quien ella esperaba. A manera de narrativa escénica, Edgar chías refleja las distintas expresiones de violencia que existen en la actualidad. El cielo en la Piel son aquellas cicatrices que la violencia deja en nuestro cuerpo y nuestra alma.

Propuesta Escénica

Pieza escénica ejecutada por dos actores quienes a manera de narradores orales dan vida a más de 10 personajes. El montaje cuenta pri cipalmente con tres líneas de trabajo  La primera línea consiste en utilizar la narración oral como herramienta para crear un personajenarrador. Dicho personaje-narrador posee lo que nosotros denominamos “estado de neutralidad”. A partir de éste, los actores crean los 5 y 6 personajes que a cada uno le corresponde interpretar. De la narración oral hemos retomado también la motivación excéntrica que el actor recibe del espectador. En este sentido los ejecutantes establecen contacto visual la mayor parte del tiempo con los espectadores cuando se encuentra interpretando a su personaje-narrador. 
Una segunda línea ha consistido en retomar preceptos del Método Strasberg y el trabajo con los canales perceptuales que menciona la Programación Neurolingüística. Durante los ensayos se han realizado relajaciones en silla y aplicación de las nociones de dicho método para definir rasgos del carácter de los personajes. Creemos que el método Strasberg, el cual ha sido principalmente utilizado en cine, puede ser aplicado en el proceso teatral ya que permite que el actor contacte con sus emociones y en consecuencia exista una mayor organicidad en su ejecución. 
Existe una tercera línea de trabajo que conjunta voz y cuerpo. Para ello se han realizado entrenamiento vocal a partir de la técnica Roy Hart y corporal con las técnicas release, contac y contac improvisation; es así que el cuerpo del actor funge como herramienta principal, por ello en el montaje no se utiliza escenografía ni se requiere maquinaria teatral.

Temáticas que abarca la obra:

• Equidad de género
• Violencia Intrafamiliar
• Violencia en la escuela y centros de trabajo
• Trata de personas

Agréganos:

/filistes.teatro

Contacto y contrataciones:

Miguel Ángel Osorio Hernández

 5554931954

miguelangelosoriohernandez@hotmail.com

Miguel Ángel Osorio Hernández

Actual becario del programa Fondo de Apoyo a las Artes de Fundación BBVA.

Profesor de asignatura de la Licenciatura en Teatro del Centro Morelense de las Artes en donde imparte la materia Gestión y Producción Teatral, Consultor en Resilencia y Coaching por la Universidad Complutense de Madrid, realizó estudios de gestión cultural en la Universidad Carlos III de Madrid y es egresado de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la UNAM. Ha colaborado en el área de producción de los siguientes festivales nacionales e internacionales: (Opera) Ars Vocalis México. Festival Internacional de Academia y Canto en Zamora Michoacán, (Música) Festival Puentes, III Hispano Mexicano de Música Contemporanea, (Teatro) 1er y 2do Festival de Teatro en Espacios no Convencionales entre otros.

Como docente en las áreas de gestión cultural y producción ejecutiva ha impartido cursos y dictado conferencias a miembros de compañías teatrales, productoras independientes y colectivos en las ciudades de Barcelona, Madrid, Medellín, Bogotá, Cancún, Toluca, Ciudad de México, San Luis Potosí, Tlaxcala, Buenos Aires y Santiago de Chile. A partir de Diciembre de 2015 se deempeñoa com director del área cultural de Fundación Yanil IAP.
Actualmente es beneficiario del Programa Fomento de Apoyo a las Artes de Fundación BBVA con la producción "Josefina y sus tres cocinas" misma que será estrenada en el Foro Contigo América en Marzo de 2015.

Miguel Ángel Osorio Hernández actualmente es presidente de Emprendedores Culturales SC, consultora especializada en comunicación y gestión cultural.